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2012年12月29日星期六

给你一点小恐怖：《Between（之间）》

视觉艺术家Tim Bollinger制作的短片《之间（Between）》，带我们进入一段穿梭于地下和墙壁中的黑暗、超现实之旅。导演将其形容为：“潜意识世界的旅程，让我们抓住我们头脑中一闪而过的‘凶念’”。短片使用了停格动画、2.5D动画（也就是将静态照片制作成立体效果，又长知识了吧？O(∩_∩)O）、CG制作等手段，视觉效果非常惊人。

据介绍，北京电影学院动画学院的毕业生，一流的都进入了游戏公司，二流的去了广告公司，只有三流的才会留下来真正地去做动画。由此及彼，便很容易知道国内做动画的人才是很少的了。
国产的许多网游，画面确实不错，世界上大的游戏公司里绝大多数也有华人的员工。可见国内并不是没人才，而且人才的实力还很强——技术型人才。
在报纸上看到这样一个故事：一个当老师的家长因嫌自己七岁儿子喜欢看的《奥特曼》过于暴力而阻止他看，哪知他儿子回了句这样的话：“奥特曼是好人，他打的都是坏人！”儿子停顿了一下，然后哽咽着说：“要是没有了奥特曼，谁会来拯救地球？！”一个不懂事的孩子，说出了这样一段童真童趣的话，让我微微一笑，笑过后心里又夹杂着些许说不出的感触。

很多年前，中国动画处在拿奖拿到手发软的阶段，连日本动画奠基人手冢治虫都是看过中国动画后才决心投身动画事业的。可现今，它——我们中国的国产动画，已俨然成了国人的一道伤疤。现在的国产动画放到国际上，只能成为人家的笑柄；而放在国内，国人对之也是不屑一顾的。说教、直白、虚假、粗糙、抄袭、杂乱，条条都是国产动画的致命伤。

中国要走社会主义特色道路，中国动画也不由自主地走上了“社会主义特色道路”。国产动画总是喜欢故作幽默，但其创作者并不具备操控作品幽默的能力，于是就随便搬弄几个老得不能再老的段子，讲几个老得不能再老的冷笑话，妄图以此来逗乐观众。小的孩子还好，也许还会以此为乐，但长大一点后，迟早会感到厌恶的。这就是国人为何对国产动画不屑一顾的一个重要原因。我就是这样过来的，小学还没毕业我就开始讨厌一些国产动画了，再后来将厌恶感推及扩展到整个国产动画界，想必多数国产动画观众也是这样的。无趣的笑话反复讲，无聊的语言反复说，相同的片段，制作者屡试不爽。人物也好像都是一个娘生的，性格怎么都差不多哦？！即使有了一个好点的想法，出来后，很快就会有一批跟风之作。好东西一起用，小鸡长大了就变成了鹅；鹅长大了，就变成了羊；羊再长大了，就变成了牛；等牛长大了社会主义就到了……而其做作的风格大家也是一脉相承，于是中国动画就这样形成了自己独树一帜的风格。

寓教于乐？可知，寓教于乐的作品早已将“寓教于乐”四个字融会贯通于作品中，他们从不会打着这样的幌子来虚张声势。

曾经很偶然地在电视中看到国产动画《精卫填海》的预告片，它号称历时几年的制作，投入多少资金等等。尽管看到其中海神杜工抄袭了“魔兽”中恶魔猎手的形象，知道并没太大的突破，但听它的介绍，还感觉到国产动画似乎真的等到点点曙光了。但后来真的看到正片时，没出五分钟就现出水平了，依然保有“社会主义特色”。国产动画都是这样，雷声大雨点小，牛皮吹得很大，五分钟或三分钟或半分钟，一看就知道行还是不行了，而真正的看过三分钟后还能保持新鲜感的几乎没有。

《中华小子》的介绍我看了差点没笑到喷饭：“中国武术的美学体现，在法国受到的赞誉堪比吴宇森和周星驰。”这个糊弄人的说法很新颖，吴宇森和周星驰都搬了出来！动画我看过，可就那样不靠谱的水平，骗不了中国同胞就去骗外国朋友？或者说是搬出外国朋友来骗中国同胞？

《秦时明月》在剧情的模式及制作技术上相对传统国产动画都是一个质的飞跃，可我很反感国产动画玩3D。动作不自然，细节不到位，人物不管喜怒哀乐，那个眼神总好像没变，这也是中国动画玩CG技术的作品所犯的通病。

我也并不是要一棒子就将国产动画彻底打死。在这一舞台上，仍然有值得表扬的演员，那就是《喜羊羊与灰太狼》。丑话说前面，如果不是广电总局对国产动画无理取闹般的保护，将外国动画通通拦在门外，喜羊羊说不定还在哪个角落玩呢。
对比该片前后，很容易看出它进行过一次技术革新，而它最大的特色还是它极富个性的人物的设置，特别要注意的还是一群人物；对白也极具时代感，基本告别了“社会主义”的框框，跳入一片属于自己的旷野。于是喜羊羊和灰太狼能从众多不靠谱的国产动画中冲出重围，在短时间内风靡全国，并携手走进电影院。
在《喜》片大电影《牛气冲天》上映前，我还一直在感叹什么时候国产长篇动画能搬上大银幕。在《喜》之后也有几部动画片制作了大电影，可有几个人叫得出它们的名字呢？
有次和朋友去看电影，到了影院进去得早，前面正在放《神兵小将》剧场版，整个放映厅就只有两个小孩和他们的父母。我们看到了影片的片尾，按理来讲片尾是最有意味的部分，可这部所谓的电影结局的台词差不多全被我和朋友对出来了，他们讲什么不用大脑想就能知道，低能无趣。就这种东西也敢送到电影院，能赞美的只有制片方的勇气。

一个三十几岁的人拿着日本动画去看，能说这人还很热血或很烂漫或还保有童心。若有谁沉迷于国产动画，那人不是被雷劈了就是没品到极点。《喜》片多多少少会让人对国产动画刮目相看，也确实让不少人为之着迷，可要达到沉迷的地步，还为时过早。

凤毛麟角，一只掉光了毛的火鸡身上靠基因突变产生的凤凰羽毛并不能拯救它的落寞。博派伟大领袖擎天柱说过：自由是一切有生命个体的权利。无法限制国产动画顾影自怜、自欺欺人的自由，但人家大学教动画的教授都说了，中国动画的灭亡只是时间早晚的问题。

灭亡，不是要不复存在，而是为了涅槃重生。

不懂品牌，不懂市场，不懂政策，我看到《喜》片成功的很大原因在于其创造者思维的开放与转变。一个朝代的崛起必定需要一种能支撑这个朝代的力量，需要至少一个能领导这个朝代的英雄，例如日本的手冢治虫和阿童木，藤子不二雄和多啦A梦。很明显，喜羊羊的剧场表现模式和个人表演风格并不能胜任领导中国动画新生的领袖这一角色。一个国家的动画片中的主角要在一定程度上体现这个国家的志向，这个民族的精神，这片土地的文化特色。

本土的文化特色就好比如来佛的手掌心，想甩都甩不了，它总能体现在人物的身上。可要从皮毛的程度进入到血肉却需要创作者以全部精力灌输，以严谨的态度对待。诚意恰是现今国产动画最欠缺的东西。中国动画从制作的角度看，几乎每部稍微正宗点的作品卖给电视台，创作方都只能收回成本的20%，其剩余的价值完全要靠开发副产品来发掘。可事实上，不是每部动画片都能在市场上占有一席之地的。基本的费用都收不回，投资方又怎么会愿意投入更多的资金来制作出态度诚恳的作品呢？
狂派伟大领袖威震天也说过：和平经由暴政。国产动画要发展，必定要经过一次巨大的变革，必定要杀出一个掀起变革的领袖，而这个领袖必定也是以崭新的姿态向国人宣布自己的出世。

“近代艺术所搜求的不是类型而是个性，不是彰明较著的色彩而是毫厘之差的阴影。”虽说艺术创作无止境，但故事题材内容到今日确实很难让人再眼前一亮，特别是本身就以想象力的天马行空来作支架的动画领域。先放下所谓的民族文化吧，先放下所谓的优良传统吧，先学会真真正正地凭借自己的个性，自己的特色生存吧。好莱坞几乎每年向世界输出上十部动画电影，让它们风风光光地绕着地球转一圈，然后载着赞誉和票房回到家乡。难道他们的故事真的那么富有创造精神，以至于每次都能给人带来惊喜，每次都能让人心花怒放，过目不忘？“创意的定义就是平常的旧元素之不寻常的新综合。”君可见脱下好莱坞作点缀的特技外衣，卸下它们作修饰的个性装扮，美国动画其实只讲过一个故事：成长和梦想。很多时候故事只要一开始就能马上猜到它的结局了，可没有人会拒绝去欣赏它，一如既往地跳进影片为我们设下的那一个个很明显的陷阱，然后又欣然地被它俘虏。

动画，本来就是最纯朴的快乐。

兵不厌诈，只因每个坐在荧幕或银屏前同动画故事中的主人公经历一次又一次的冒险的人，不论男女老少，心中都永远住着一个小孩子，永远地居住着，就像动画片永远是为小孩子而存在一样。

现在几乎对每部国产动画的好感都始终停留在第一印象，了解过后会发现它什么都不算。

一般的国产动画在人物造型和画面效果方面的确还行，但情节的设置和性格的塑造真的看不下去。不能在内容上下很多功夫，主要的原因是中国人的创造力受到了很大的限制。教育和制度，越长大越迷茫。

动画制作是一件很辛苦很枯燥的事，但它绝对需要像孩子在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真。在幻想世界之中仍然需要郑重其事的态度，“聚精会神到极点，虽是在游戏却不自觉在游戏”。短篇的可以坚持，长篇的如何坚持？我也不愿意看动画变为挑刺的过程，但突兀得无法忽视的BUG不由自主地会将我拉出故事本身，或者说，根本就无法融合进故事。

香港制造的动画不能归属于国产动画之列，它们带有强烈的地域风格，并且是一国两制制度下诞生的产物。

“国产动画的希望”，这句话我听得够多了，当代所有长篇国产动画都是骗人的！！！

路在何方？救世主在哪？

从来就没有救世主，国产动画的未来在所有相信它有未来的人身上。参与制作国产动画的许多人肯定也是抱着相当的诚意和希望去参与制作的，可现实的制度和条件供养不起那份诚意。于是绝大多数人在开始以动画制作为生后，在制作过程中渐渐没落，找不回最初的梦想，被“社会主义”同化。

曾经和同学谈论中国最有发展潜力的行业是什么，同学说是足球，我说是动画。

现如今国足都狠狠地灭了韩国队一把，可国产动画呢？还指望喜洋洋来统领大局？潜力大并不是全国多建几百个动画学院能开发的，“蓝猫”“虹猫”的蹦蹦跳跳很出彩吗？普通学校教得出这种东西就算相当不错了，出了校门之后又能做什么？继续危害国产动画界吗？

《哐哐日记》《茗记》《KUNGFU ZOO》等国产短片的问世真的叫人心头一震：在普遍无头无脑的国产动画界能出现如此有诚意、有风格、有水准的动画，国产动画会有明天，一定会有崭新的明天。
国产动画界并不是只有技术性人才，一部部独立制作的精彩短片实实在在地证实了这一点。在情感和主题的表达上国人可以不输任何人，在任何领域都是一样，可以不输任何人，可以让动画跳出只为儿童创作的狭隘空间！
但像《大嘴巴嘟嘟》这种脑残级的抄袭作品都能搬出来的国产动画界为什么不能将资源用于真正的地方呢？《灌篮高手》等十多年前完结的动画放到今天，仍丝毫看不出有落伍的趋势，这就是经典；《火影忍者》等连载动画长达十年的风行也不减当年的气势，这也是经典。动画对一个小孩子的影响非常非常之大，国家滴水不漏的保护也无法阻止孩子们迟早会接触到境外的优秀作品，到时的反差可能会极力地烘托出国产动画的落魄，然后崇拜与敬仰之情油然而生，一发不可收拾。
难道让一个国家未来心中的英雄都是外国制造？这还不是一件非常惋惜又值得反思的事情吗？一部动画最大的精彩不在情节，而在于情结，但这种情结又需要作品以一定的长度来构造，这便是长篇动画胜过短篇动画最大的特点。英雄诞生的重任，国产动画的支柱不可能由那些短片来担当，掀起国产动画变革的领袖势必要诞生于产业化形式之下。

“总有一天，会有一个人从我们的队伍中成长起来，启动领导模块的力量……照亮我们最黑暗的时刻。总有一天……万众一心…… ”擎天柱的临终遗言放在这，似乎也是对国产动画最大的祝福。

就在明天，崭新的明天，在国产动画的明天。没有了奥特曼，也会有其它称得上英雄的英雄站出来拯救地球，然后会有更多的英雄响应……
只是，明天要多久才会来到？

（文字校对：左右）

观音山：让人压抑深思的文艺片

如果你是冲着青春片来看的，国内的《蓝色大门》、《一页台北》，日式的北川景子的《Dear friends》，导演岩井的《情书》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》、《四月物语》、《梦旅人》（梦旅人也是讲述三个年轻人之间的故事：乌鸦女孩可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师。小悟则是脱离现实的妄想狂。），美式的爱情文艺片《傲慢与偏见》、《罗马假日》、《泰坦尼克号》、《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》都是最佳选择。

前些天看了《观音山》，最喜欢的还是片子的画面：手持，虚焦，大特写，虚化背景，暗调，强对比，怎么还感觉有点小LOMO……最喜欢几人在火车上的镜头，如此的惬意随性。没钱也没地位，地摊酒吧夜夜买醉，看谁不顺就是一腿，敢爱敢恨亲亲小嘴，扒着火车流浪一回。

暧昧是毒药，影片赋予了“暧昧”无尽的杀伤力，极度致命。

我不是范粉儿。我从来都没说过范爷是花瓶，我也从来就觉得范爷真会演戏。漂亮女演员永远躲不开花瓶两个字，这也无可奈何。

东京电影节影后不是白得的，但跟张艾嘉比起来，范冰冰还是稍微淡了一点。几场耍狠斗勇很是出彩，在父亲面前吹白酒那一段也让人看到了她的力量，但总觉得没有特别的突破。张艾嘉不愧是戏骨，拿捏人物很准，怪阿姨形象一出场就立了起来，而几场哭戏的爆发也很动人，这样的丧子之痛再怎么爆发都不为过，看出了她的功力。最喜欢她在车内独自听歌，默默哭泣的片段，歌声因为汽车的故障断断续续，而一个女人在正需要安慰的同时听到如此支离破碎的曲调，她的内心又会是怎样的支离破碎呢，无疑这需要观众用心体会……

《观音山》这部电影，前半段一直在展现范冰冰饰演的南风等人的生活状态，所以一开始我以为这是一部讲述年轻人的青春片。但等到中段，张艾嘉饰演的中年丧子的常月琴出现的时候，我一下子疑惑了：这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活状态还是世界观完全不同的人如何在朝夕相处之下互相改变的过程？再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶川地震后的废墟的时候，我隐隐约约感受到了导演的意图。再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻我终于感悟到《观音山》想传递给观众的，究竟是什么。

常月琴在儿子的生日加忌日，斥责捧着蛋糕，前来找常月琴的准儿媳。因为要给男朋友庆祝生日，玩了一个疯狂的举动，最终导致了自己失去一条腿，而常月琴则永远失去了自己的儿子。这对二人来说，都是悲剧，这段戏也是全片情感爆发得最激烈的一个场面。常月琴面对儿子的女朋友，自己的准儿媳，大声地吼道：“你拿着这个蛋糕来，来我家，是想做什么？是想提醒我，今天是我儿子的生日，是我儿子的忌日？！”我看的时候，很害怕导演将其处理得狗血化，例如常月琴会在下一个镜头，捧着蛋糕，狠狠地摔在姑娘的身上。这的确是很戏剧化也很常规的一种剧情，但是，这不是真实生活里，真实的人会干的事，因为像常月琴这样勤俭持家的女人，是不可能如此糟蹋东西的。所幸，李玉导演也没有这样去安排桥段，常月琴捧着蛋糕，也没有摔到对方身上，也没有扔到地上。这也是我觉得《观音山》优秀的地方：它没有刻意制造大悲大喜，也没有狗血淋头的剧情桥段，整部电影里的诸多细节，都是真实而动人的。真实，是现在的中国电影，最缺乏的东西。

常月娥与那和尚秉烛夜谈，和尚告诉她最好的未来便是“无生无死”。我想在那一霎那，常月娥应该明了了，她有了新的方向，她相信了自己心的方向。不然，悬崖边的她也不会如此的从容，如此的惬意……转眼间消失的她死了么？没见到尸体。那她肯定还活着，但也没见到人。留下的只有青山碧水，想必无生无死就该如此吧……那三人组今后的生活会怎么样？未知。但请相信，都有所冲破的他们，未来也会逐渐明朗起来吧。火车上，三人的恣意妄为可能永远成了过去……但可以确定的一点是，丁波和南风都学会如何去爱了。这就是他们最大的收获。火车呜呜，人在飞逝……